:: de paso por los días

PRESIDIO

un cielo de acero

donde no existen

ni pájaro ni nube.

Un cielo muerto donde la luna no crece

ni avanzan las horas

Un cielo de invierno

“De paso por los días”, de Ana Belén Martín Vázquez. Bartleby Editores. 

imagen:calber

“De paso por los días” es un libro cuya materia es el tiempo, en su forma y en su fondo. Un poemario de cabecera para esta fase del año: «tras el cristal | guijarros dulces | para las felices fiestas», y para todas las épocas una vez que te adentras en cada estación y en la esencia inteligible de las cosas. La creación teñida y pura a la vez, que Ana Belén Martín Vázquez consigue por medio de la gradual repetición de la vida, como herramienta transformadora de las sensaciones.

Una gran parte del libro esta centrada en la naturaleza, pero una naturaleza vista desde el interior, de la que la autora se siente partícipe y con la que se identifica. Cada poema es una “semilla” y ella es la semilla; en cada estación hay una “dolencia” y ella es su propia dolencia; “vacío”, “presidio”, “refugio”… Cada verso provoca en el lector la necesidad de entrar en la escena e identificarse con el texto,  a veces el mecanismo es el inverso: buscar el poema que refleje lo que sientes mediante el contacto físico con la poesía.  El libro es una obra de ingeniería simbólica, con veintiuna composición repetidas en cuatro estaciones, un puzle vital, donde cada uno de nosotros puede sentirse simultáneamente dentro y fuera del poema. 

El poemario comienza con “sorpresa: «el verano torna otoño» y es toda una declaración de principios. Se abre con una cita de Luis Rosales, sobre los pasos y el tiempo que se retoman en “desorden”: «nuestras siluetas | siguen los pasos» «El tiempo pasa - escribe Rosales en otro lugar- las cosas que quisimos son caedizas, fugitivas se van. Y esto es morir: borrarse de sí mismo”. Gracias a este libro, disfrutamos algunas de las cosas que pasan por nuestros días, las gozamos al menos un instante en la lectura. Zarlos Ortiz

:: hacer

imagen:calber

El pensamiento precede a la acción, pero a veces también la bloquea. Vivimos en una sociedad saturada de información y estímulos que paradójicamente nos desmotiva.  Vivo buscando obstáculos en la trayectoria de la embarcación, mido la profundidad del agua, viro el timón en el puente de mando, hago uso del equipo de emergencia según las órdenes de mi supuesto capitán, despliego y aparejo la carga. Todo de forma automática.

Los pensamientos pasean por mi cabeza a una velocidad descomunal que a veces no soy capaz de asimilar. Esto, como todo, tiene partes positivas y negativas. La parte mala es la procrastinación, pensar mucho y hacer poco, no saber por donde tirar. Por eso uso papel y lápiz o las notas del móvil, todo para que las ideas no se pierdan. Vuelvo al curro otra vez de forma autómata, repaso:  Hacer guardia en la proa para localizar boyas y faros, estar pendiente del timón, verificar la precisión del rumbo, eliminar el óxido, tratar y pintar los laterales del barco, hacer una revisión general de los botes salvavidas, colocar y arriar la bandera.

Aunque algunas tareas parezcan imposibles, todo es ponerse. La clave está en “hacer”, pensar menos y hacer más. Y no perder la cabeza.

:: hortelano

imagen:calber

‹‹Considero mi taller como un huerto. En él hay alcachofas. Aquí patatas. Es necesario podar las hojas para que los frutos se desarrollen. En un momento dado resulta preciso cortar. Trabajo como un hortelano o como un vinatero. Las cosas vienen lentamente. Mi vocabulario de formas, por ejemplo, no lo he descubierto de una vez. Se formó casi a pesar mío (...) Las cosas siguen su curso natural. Crecen, maduran. Es preciso injertar. Hay que regar, como con la ensalada. Así maduran en mi espíritu. Por eso trabajo siempre en muchísimas cosas a la vez. E incluso en dominios diferentes: pintura, grabado, litografía, escultura, cerámica.›› Joan Miró

[Taillandier. Entrevista a Miró. Miró: Je travaille comme un jardinier... Propos recuillis par Yvon Taillandier. “XX Siècle”, v. 1, nº 1 (15-II-1959) 4-6, 15. Reprod. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 250. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 271-272. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 338.]

~a propósito de la exposición colectiva "El curso natural de las cosas" en @LaCasaEncendida. Comisariada por #TaniaPardo que reflexiona sobre los gestos más sencillos y contemplativos de la creación partiendo del texto escrito por Yvon Taillandier sobre Miró. Algunos de los artistas que forman esta muestra –#AdolfoSchlosser, #hermandevries, #FernandoGarcía #FernandoBuenache #MatthewRonay #PollyApfelbaum #DanielSteegmann #Mangrané #IreneGrau #FedericoGuzmán #FrancisAlÿs #MilenaMuzquiz #ElenaAiztkoa #BettyWoodman

:: la poderosa imagen del huerto-taller, las palabras de miró son reveladoras, asimilables: … entro en mi taller y soy atraído como por magnetismo… Un tubo de pintura en el suelo me atrae, necesito abrirlo, empezar cualquier cosa. Es algo inmediato. Estoy en mi cueva, estoy como un niño en su cueva”.  

:: EPI

Soy adoptado, espeleólogo, viajo a Pekín en muy pocos días para disfrutar de una beca artística.  Desde hace dos años me duele el hombro bastante, el dolor ha ido en aumento.  Octubre no es otoño. Estoy con Arboleda perdida, y pronto empezaré con Odisea. También yo, tengo la enfermedad de estar muy liado. Es tendencia, pero no alcanzo a entender el mensaje oculto de los collages. Soy deportista, subo a la sierra tres veces en semana. Me han hecho una eco, y el diagnóstico es «rotura de supraespinoso». Mi nombre es Victor San Epifanio González, EPI© para los amigos y tengo 39 años. Me dicen que no es lo mismo una rotura crónica que una degenerativa por desgaste de tejidos. Me da pereza la llegada cíclica de halloween, soy calabaza. A penas me quedan amigos (en facebook). Me refugio en la escafandra. Músculo, tendón, ligamento han entrado en mi círculo. Aprieto los párpados. Me reparan el tejido blando afectado, con una ablación electrolítica no termal que induce a una respuesta inflamatoria muy controlada. Siento la corriente eléctrica galvánica entrar en mi piel, y el estímulo frío y mecánico de la aguja clavada en mi hombro. Al volver mi padre biológico está a mi costado, lo veo todo claroscuro.

imagen:calber

:: hanko

 

::Gago-in (雅号印): sello de menor importancia usado como firma para trabajos gráficos.

En Japón no se firma como en Occidente, haciendo un garabato inventado, que llevamos usando toda la vida. Un japonés firma con sus kanjis, “caracteres han” o 

sinogramas, escribiéndolos tal cual, sin hacer rubrica, ni esconder el nombre entre lineas como hacemos los occidentales. Los japoneses usan unos sellos de tinta que se utilizan en los documentos personales, oficiales, artísticos o para cualquier tema que requiera un reconocimiento. Los sellos tienen una forma alargada y usan tinta roja. Se comienzan a usar en la adolescencia. Normalmente cada persona posee dos: uno oficial que se consigue en la administración: Inkan ( 印鉴) que se usa para firmar documentos oficiales, y otro personal: hanko ( 判子)

La primera evidencia de escritura en Japón es un hanko que data del año 57, de oro sólido. Al principio, sólo el emperador y sus vasallos de mas confianza usaban el hanko, ya que era un símbolo de la autoridad del emperador. La clase noble comenzó a utilizar su hanko personal después del año 750. Cuando el país se abrió a Occidente y empezó su modernización el hanko fue usado por toda la sociedad japonesa.

Las oficinas del gobierno y las empresas suelen tener Inkan específicos. Son relativamente grandes, de 5 a 10cm de ancho. Tallados a menudo con frisos de animales místicos o tallados a mano con citas de poemas. Algunos son tallados con huecos de modo que una persona específica puede deslizar su Inkan propio en el hueco, con lo que firma un documento con su nombre propio y el de su empresa. 

:: mi hija

imagen:nicolásbarahona

Una hija es un motor, me lo dijo la prima de mi padre, la soltera. Mi hija es una niña que no da nada de guerra. Mi hija es un deseo, una alegría. Mi hija a veces me provoca frustración, pero ella no es la culpable. Mi hija me enseña tantas cosas, me da tanto, es lo mejor que tengo. Mi hija es mi vida. Mi hija es un animal consentido, es una madrastra, una niña que prepara cada día su primera comunión. Mi hija caza pokemons. Mi hija es una excusa para pensar. Mi hija está en Tailandia y en Yakarta, ya en el aeropuerto. Mi hija se va de festivales poéticos, de rock, naturistas, o naturalistas. Mi hija piensa que nunca cobrará la jubilación, bueno eso lo piensa más su madre. Mi hija no tiene este verano nada que ponerse. Mi hija ha pasado el puente en un hostel del norte, con baños compartidos. Mi hija va a montar a caballo, la dueña está desequilibrada. En la casa de verano no hay habitación para mi hija, se llena primero con otros hijos. Mi hija me adora, me quiere por momentos, le encantan los libritos que le hago a mano y llenamos con dibujos. Mi hija tiene mucho que aprender, pero no tiene ni ganas ni tiempo. Mi hija necesita un ordenador con un procesador más potente. Mi hija ya está nerviosa y pendiente de los libros del próximo curso. Mi hija está ilusionada con las arras y el vestido, va de boda este verano. Mi hija sobre todo piensa que siempre tiene razón. Mi hija es pieza fundamental en la familia, diría que la familia se configura en torno a ella. Mi hija adora a los animales, y a veces a las personas. ¿Cuánto se tarda en educar a una hija? Mi hija es un primor. Mi hija está en mi corazón. Mi hija está ahora también aquí, donde mantengo las cosas, que un día serán suyas, juntas.

:: Matrice & Mayrit

Hay una palabra que resume bastante bien cierto tono en la narrativa de esta novela: la casualidad. Es precisamente esta la que lima las asperezas de los personajes. Y la que anuda todas las historias entretejidas a lo largo de la ficción. “Matrice sive Mayrit” está plagada de referencias históricas perfectamente documentadas por Rafael Martín-Tereso Díaz que ayudan a que los dispositivos habituales: amores, luchas, misterios adquieran espontaneidad.

Esta novela “inédita”, se basa en un engranaje coral que el autor organiza en torno a los habitantes de varios pueblos, la búsqueda de un lugar perfecto en el que vivir en paz, donde todo encaje a lo largo de los siglos, los hombres buscan a sus mujeres, los religiosos sus reliquias, los gobernantes a sus pueblos… y así hasta que todo se acopla como en un puzle de vida ideal.

Como ya anuncia el título, es ésta una novela que cuenta la peripecia de un pueblo, una historia de una felicidad inventada, que se contagia mientras dura, y eso ya es mucho. 

/////// [contenido editado - septiembre 2019 -]
MATRICE & MAYRIT: " La historia apócrifa de un pueblo"  Rafael Martín-Tereso Díaz
*Consulta los detalles del libro en Amazon
*Conoce a Rafael Martín-Tereso -entrevista-

 

:: sobre diseño

imagen:nicolásbarahona

proceso>>>> he aquí una campaña publicitaria de gran formato para potenciar las ferias culinarias en el exterior. El DISEÑADOR fija el punto de mira en el concepto por comunicar, reduciendo a una frase la idea principal: “II Feria de la Tapa”. Y la moldea con estrategias variadas: juegos de dualidades, “unas tapitas y las cervezas” o la creación de un conflicto visual que sacude la atención del espectador y agudiza su percepción. Emplea el ideograma y la tormenta de ideas desde el inicio. Sus composiciones, más allá del simple concepto transmitido por los clientes, son trampantojos de la era digital: fondos que proceden del escaseado de hojas de trabajos anteriores, y como no, de internet, texturas derivadas de ampliar grabados antiguos o de las galerias del propio word; tintas que se pisan, curvas inventadas por los concejales que realizan los encargos, aire desgastado de material impreso, tipografías imposibles encontradas en viejos ordenadores. EL DISEÑADOR propone una convención y juega con ella; una impostura que no oculta. La revolución en el diseño, el equilibrio entre trabajo comercial y arte. Y en el proceso, incorpora la memoria como una marca de identidad profesional, pero también como un compromiso con la vida que día a día le exige comer.

:: Come and Be My Baby

For London Photographic Awards, 5 photographers are invited to respond to the poem “Come and Be My Baby” I had a completely free hand as to how I interpret the poem. I created a montage of four images depicting the whole poem. Calber

Come and Be My Baby

The highway is full of big car

going nowhere fast

And folks is smoking anything that'll burn

Some people wrap their lives around cocktail glass

And you sit wondering

where you're going to turn

I got it.

Come. And be my baby.

Some prophets say the world is gonna end tomorrow

But others say we got a week or two

The paper is full of every kind of blooming horror

And you sit wondering

what you're gonna do

I got it.

Come. And be my baby

by Maya Angelou. 'The Complete Collected Poems of Maya Angelou' Published by Virago Press.

imagen:calber_2001

Léon-Joseph Chavalliaud (1858–1919) was a French sculptor. He created several notable works in France and in England where he lived for 15 years. One of them was a memorial to the actress Mrs Sarah Siddons as the Tragic Muse, in white marble which stands on Paddington Green, London near the churchyard of St Mary's Church where she is buried

Sarah Siddons (1755–1831) was a Welsh-born actress, the best-known tragedienne of the 18th century. She was most famous for her portrayal of the Shakespearean character, Lady Macbeth, a character she made her own. The Sarah Siddons Society continues to present the Sarah Siddons Award in Chicago every year to a prominent actress.

:: Mack Sennett

Mack Sennett (1884-1960) Productor y director de cine estadounidense. Sus comedias eran famosas por sus disparatadas carreras de coches y sus batallas de pasteles. Su primera actriz fue Mabel Normand, con la que mantuvo una apasionada relación. Entre 1910 y 1929 produjo más de 1000 películas mudas para las que creó el grupo femenino 'las preciosas chicas de Mack Sennett'. Dirigió a la mayoría de los cómicos mudos más famosos del momento, como Buster Keaton y Charles Chaplin. En 1938 fue premiado con un Óscar Honorífico por su contribución a la técnica de la comedia cinematográfica.

imagen by Marilyn Slater "Sennett y Normand" intervenida por calber 

Dumb Bell Sponge poem 

(Short, Short Story by Mabel Normand)

I’m bad, bad, bad!

But I’ll really keep my engagement,

If there was one sprig of poison-ivy

In a field of four-leaf-clovers,

I’d pick it up.

If it was raining carbolic acid,

I’d be the dumb-bell sponge

cubierta: calber. EL SASTRE DE APOLLINAIRE 

TRES POEMAS PARA MACK SENNETT

 I 

Sobre el esmalte de uñas de la noche se ganan o se 

pierden casi todas las batallas.
Las nubes flotan a expensas de las cortinas abiertas en el 

borde verde de las olas y de las piedras redondas. 

Las nubes mecen arena de cuarzo para domesticar 

la sal de los extintores: el perfil del fuego. 

La luna se empeña en triangular todos los saques de 

banda por encima de los faros. 

Todos los faros esperan barcos.
Todos los barcos sostienen risas.
Las risas son el puntapié del miedo que ha nacido en 

mitad del paladar
donde las cosquillas cierran el saco abierto al dogma de 

las oscuridades.
Me has llevado al mar justo cuando los vencejos parten 

de África y eso te da un aire de actor de cine 

que acepta amor eterno a cambio de una ración de 

anchoas, baby.
Parece que la poesía es el malabarista del circo de las 

lágrimas que regenta la aduana del triunfo. 

El triunfo es el compadre de la ley cuando la ley es la 

tranquilidad recostada en el borde azul de los 

abecedarios:
(–Dios, ¡habla de una vez! ¡Ven al Teatro conmigo, 

pinturera!)
De todos modos aún quedan pirámides para escalar al 

otro lado de la memoria
y jugarse la vida por conocer a alguien que seas sólo tú 

surfeando sobre los ojos de la nieve. 

de "El contorno del aire". Raquel Ramírez de Arellano

***

::sobre el amor, es emocionante lo que ocurre cuando “encadenas”: Mack y Mabel, es un legendario musical que describe el romance entre Sennett y Mabel Normand. Los amantes, se reúnen en “el contorno del aire” para contar una historia de cine mudo, una historia de amor, llena de palabras y dibujos. “Las nubes flotan a expensas de las cortinas abiertas en el borde verde de las olas …” Ella se arriesga: “Si hubiera sólo una ramita de hiedra venenosa, en medio de un campo de tréboles de cuatro hojas, la cogería”. Él propone: “sentarnos a mecer los deseos muy despacio”. Actores sin rostro, con verdes y azules entre las manos. Al terminar la función El sastre transcribe las palabras y recoge los restos de confeti que quedaron sobre el escenario, tras la última celebración. 

:: un jardín

 

imagen:calber

Yo conozco un jardín donde es, callado, el amor. A él se accede por una vereda salvaje para caminar. Hay un esfuerzo en la entrada, en la profanación. Sobre el jardín hay un arco, toda la casa es una cúpula, bajo ella hacemos vida la familia. Mi casa está descontextualizada, porque parece un palacete árabe en medio del desierto. Es calurosa en verano y fría en invierno, para ahuyentar a las visitas. Es una falsa mezquita con un aparato roto de viento a cada costado.

Cuando hay luna llena, alrededor de la medianoche la casa no deja de ser una cárcel, con verjas verticales y negras. Bajo el cielo de bóveda se puede ver alguno de sus habitantes que recorren en silencio lentamente la llanura. Mi casa tiene dos pináculos, a modo de iglesia evangélica, es una casa multidisciplinar que refleja todo lo que hemos viajado. Y también es un frontispicio minimalista, un lienzo en blanco, a punto de ser grafiteado. Mi casa merecería ser aquella, que pequeño oso está buscando para formar su mundo mágico. Ha sido concebida como las casitas de cuentos que parece que ponen caritas. Mi casa, ahora que la miro fijamente es un gatito bizco. ¡No me digas que no! 

Si excavas en el patio de mi casa encuentras seguro un tesoro, o el cadáver de algún asesinato pasional. Cada corredor lateral es una terminal que se conecta con tu móvil o tablet por bluetooth. Afuera, en el jardín los insectos se balancean sobre las briznas de hierba que para ellos son tan grandes como bambúes. 

En el jardín de mi casa hay un bosque de hierbas salvajes, uno minúsculo donde es callado el amor. Es una playa perdida, un campo de verduras y frutas, un vergel. El patio de mi casa es igualito al de los naranjos de la Alhambra, pero en restauración. Hay una columna de humo que en otra época fue una fuente bereber y que se ha incendiado porque el planeta se revela. Por todo esto, la casa se eleva sobre las ruinas y nos ofrece entre sus brazos el amor.

:: moon

 "No roto

me vidrio

digas el

que sobre

la luz

luna de

está destello

brillando; el

muéstrame 

el brillando

destello está

de luna

luz la

sobre que

el digas

vidrio me

roto. No "

imagen:calber

“Don’t tell me the moon is shining; show me the glint of light on broken glass.” 

– Anton Chekhov

:: algunos monstruos

imagen:calber

_ concepto amplio ligado a la mitología y la ficción

_ la mujer del Guernica alza sus manos negras

_ personas que descollan en alguna disciplina.

_ un pulpo duerme con sigilo

_ ballestas por toda la cocina para pillar

_ unas hojas de punta nazarena

_ ajeno al orden regular de la naturaleza. 

_ el murciélago muelle

_ si me aconveso, da me tu ausensi _las grecas

_ seres que inspiran miedo o repugnancia

_ un pájaro con la casa a cuestas

_ se vive en la infancia y se sobrevive en la madurez_panero

_ gigantes de la escarcha

_ ya era hora de tener buenas noticias

_ una carroza sobre un pájaro muerto

_ Hola, disponible en Spotify  Insurrección de El Último 

_ el hombre de ojo cabeza camina sobre su cola

_ la hidra de Lerna

_ una nave repleta de animales 

_ director de desarrollo en xxxxx

_ el Minotauro 

_ piel de cocodrilo

_ It’s flipping marvellous!!!! _ telele

_ la imaginación es más importante que el conocimiento

_ calabaza con patas

_ “facta, non verba” 

:: soneros son

imagen: calber

DOCUMENTAL: soneros son / Jorge Curioca / México / 95 min / 2016

Un grupo mexicano de músicos de son se reencuentra en un concierto de La Mata del Son diez años después de no tocar juntos. El viaje de búsqueda de estos músicos para invitarlos al concierto nos lleva a conocer su forma de vida, su música y la de otros soneros cercanos. Un retrato de familia, una historia colectiva de herencias, migraciones, carencias y excesos, lleno de vitalidad y de sentido del humor. 

> Tráiler "Soneros son" (dir. Jorge Curioca)

> Cartel (diseñado por calber)

> Documental seleccionado para la 11va. edición de Ambulante 2016

:: ARCO 2016

Lo que tienes que saber de la cita: Un año más (y van 35) llega ARCO y el arte salta en todas las conversaciones. Sigue estos consejos para aprovechar las próximas ferias de arte y que no te mareen.

Para evitar el deambuleo sin rumbo fijo entre decenas de stands, esquivar engoladas conversaciones y no caer en la tentación de decir ante la obra de un artista súper cotizado: "Eso lo haría un niño de cinco años", hay que tener una mínima preparación previa. Huye del postureo y no te quedes delante de una instalación a preguntarte en voz alta por su sentido. 

Ejerce de trendsetter profesional de ARCO, dirígete directo al stand de la galería Sabrina Amrani a ver la obra de Joël Andrianomeriasoa (de Madagascar), ganador del premio Audemars Piguet; al de la británica Lisson que tiene algunos dibujos de la alemana Jorinde Voight; o a Brand New Gallery que expone lienzos de Graham Wilson.

Ten a mano algunas frases corteses y entusiastas por si te cruzas con el director de la feria, del tipo: "¡Este año la feria está a tope!" ó: "¡Me encanta vuestra selección de artistas emergentes!".

La ilustración y el dibujo están de moda, por eso no te puedes perder la primera edición de la feria Drawing Room, del 24 al 28 de febrero, con 18 galerías españolas y foráneas. Un buen dibujo es la mejor manera de empezar tu colección. 

Foto: Nicolás Barahona.

El artista visual Calber expresa alegría y positividad en todas sus obras.

Si el paseo por ARCO te deja frío, continúa la ruta en JustMad, con una fantástica selección de las galerías más creativas (de Marisa Marimón a Blanca Berlín) en el Colegio de Arquitectos de Madrid, del 23 al 28 de febrero. Y pásate por Casa Leibniz *1, donde están los más jóvenes (Galería Valverde o Múrias Centeno) en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. Decir "yo lo vi primero", si descubres a un artista que será el próximo Jeff Koons en Room Art Fair (en el hotel Petit Palace Santa Bárbara) o We Are Fair (en el Hotel Exe Central), dos ferias atípicas que se celebran en las habitaciones de estos hoteles. A. Lozano _ Telva

*1 <Entrevista a Julio Falagan en madriz.com>  "La primera feria en la que expuse fue ARCO, en el año 2007. Fue parte de un proyecto que consistía en colgar mi obra en el stand de la galería que más me gustara y donde me gustaría exponer, ese año fue la Galería T20. Detrás de la obra puse mis datos y una nota, donde le daba las gracias a la galería por la oportunidad. Tras varios años realizando esta acción conseguí aumentar mi currículum y hacerlo competente para concursos, incluso con el paso del tiempo he entablado amistad con los galeristas, que supieron tomarse la acción como el juego que era".

::detrás de la reseña: acción_remake / 2007_2016 / ARCO_Tendencias.

Muchas gracias a A. Lozano y a Telva por la oportunidad

:: los mansos

David Hockney. Sun On The Pool Los Angeles April 13th 1982

composite polaroid, 34 3/4 x 36 1/4 in. 

MICHAEL

Mi tío bailaba en calzones y delantal mientras trajinaba en la 

barbacoa.

Agitábamos caderas y brazos desenfrenadamente, gritando "baby".

Saltamos haciendo polvo. Chocándonos los unos contra los otros,

escupíamos agua.

Atravesando en un descapotable el Golden Gate, el aire agita mis

pendientes de plástico rojo.

Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".

Las fiestas no terminan de resultarnos divertidas.

Ahí están las voces de nuestros vecinos preparando la comida.

Lacios y desaprovechados, esos cuerpos tan hermosos.

Pesan las mañanas, pero nos alivian las noches.

Seguimos apurando las calles vacías de los días de lluvia.

Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios

publicitarios

Eva Hernández. Plaquette "los mansos"*  (La escombrera, Ed. Legados, Madrid 2011) 

***

Aunque Eva Hernández ya lo desvela en su presentación: "El ser humano me produce ternura y antipatía a partes iguales" su poesía es una demostración teórica de este testimonio. Sus poemas no son matemáticos, pero tienen un engranaje que los hace fluir, son la narración de la normalidad, que bajo su prisma se transforman en explosivos y pequeños hallazgos ("el aire agita mis | pendientes de plástico rojo"). Se sirve de un lenguaje pop-grisáceo, que la transforma en una poeta pop-escéptica, quizá a su pesar, (Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".) para llenar su poesía de humeante plasticidad. Leyendo su Plaquette "los mansos" sientes que los cuadros de piscinas y Polaroids de David Hockney son reseñas gráficas sacadas de los poemas.

Cada una de sus páginas es una propuesta de descubrimiento, de indagar en lo cotidiano y diseccionar las capas de la realidad: el individuo o la colectividad. Concluyendo en muchos casos, alegremente con la duda. Carga cada poema con una verdad, que termina por no ser cierta, o por no existir, o que, si existe, el lector es incapaz de reconocer, y ahí reside el encanto. Despliega todas sus imágenes en pos de la esperanza pero la mayoría de las veces, lo que queda es la realidad superficial, que no deja de ser una ficción. (Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios | publicitarios)

Y aún así, hay que leer a Eva Hernández porque crea un espacio asombroso en cada poema, con palabras solubles, mezclando sus versos con músicas prestadas y en pocas lineas acaba desarrollando un paisaje de luz, en el que casi siempre está a punto de llover. En su presentación también nos dice "Sé que cualquier día podría perder la paciencia".  Y creo que el día al que se refiere es cada día que ella se pone a escribir. Un día como hoy, como cualquiera en que se produce una "pérdida" mientras "los otros" trajinan en la barbacoa. _zarlos ortiz

:: Jenny Monroe

En la década de 1960 los pintores reaccionaron contra el expresionismo abstracto realizando imágenes de la vida cotidiana con técnicas tomadas del cine, los periódicos o la publicidad. Esta reacción llevará el nombre de pop art y Andy Warhol es su máximo representante. El arte pop está cargado de imágenes reales que el espectador contempla a diario, con el objetivo de superar las barreras entre la vida diaria y el arte. Y para eso emplearían técnicas gráficas, utilizando una persona o un objeto familiar para multiplicarlo, con pequeñas diferencias de impresión en cada una de las imágenes. Que mejor imagen para acercar el arte a la vida cotidiana que Marylin Monroe, el mito erótico de la década de 1950. 

Calber presenta aquí una sola estampa, tomando como referencia la fotografía de Jennifer, aplicando diferentes colores de forma digital para dotar a la imagen de un aspecto de serigrafía al estilo del pop art de Warhol, confundiéndose de esta manera cartel y cuadro, Marylin y Jenny.

Friday, February 5, 2004 6:46 PM. London. "A jenny le han regalado un libro de cuentos, un juego de princesa, blow pens ,una muneca que habla, las super nenas para colgarlas en la habitacion, un paraguas en forma de mariquitita, 2 cds de canciones infantiles, unas botas y un abrigo, bragas, una cosa de arena de colores para hacer castillos y figuras en el agua y no me acuerdo de mas..." <la mamá, en comunicación con un amigo de la familia de Andy Warhol>

:: venir

CANCION

Vuela negro, vuela
por qué has venido

Es mi camisa
mi camisa blanca nueva

Con botones de hueso
es mi traje

Mi traje azul oscuro
es porque

Estoy acostado solo
bajo un sauce

Frío como piedra
vuela negro, vuela

Qué bueno eres
al venir ahora

Qué bueno eres
al venir a visitarme aquí

Vuela negro, vuela

para decirme adiós.

::qué bueno eres al venir hoy 7 de enero...

***

SONG

Black fly, black fly
Why have you come

Is it my shirt
My new white shirt

With buttons of bone
Is it my suit

My dark blue suit
Is it because

I lie here alone
Under a willow

Cold as stone
Black fly, black fly

How good you are
To come to me now

How good you are
To visit me here

Black fly, black fly
To wish me good bye.

Mark Strand

:: casa

"Ignoto" es una convocatoria de la Fundación MonteCoimbra que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición. Los tres proyectos presentados hasta el momento, en esta edición son: “Interesado”, comisariado por Simón Esteban, “Protocolo 6535”, comisariado por Manuel Garay y "La casa en que no vivo”, comisariado por calber.

imagen:calber

El proyecto de calber investiga las relaciones entre casa y obra de arte; burbuja y supervivencia. La exposición agrupa desde objetos domésticos, reliquias, muebles vintage hasta otros realizados por artistas, souvenirs, vajillas decoradas, fascículos y libros que se inscriben dentro de un gran espectro histórico que se extiende desde primeros del siglo XX hasta nuestros días. La muestra, presenta trabajos relacionados con la exploración y el descubrimiento de un nuevo espacio figurado que nos lleva a interesantes reflexiones (extracto de ponencia):

"El 21 de marzo del 2015 comienza la búsqueda y se adjudica el usufructo de la finca a la esposa del causante, Doña Miranda, la cual falleció el 21 de marzo. La vida, también la profesional es una rueda, un tiovivo. El 21 de marzo recibo un mail para formar parte de Idealista-Materia, un portal inmobiliario experimental. El mismo 21 me presento en la oficina de Juliet, que está todo el tiempo pendiente del teléfono, solicito un certificado energético: se trámita en Marzo. "La casa en que no vivo se va construyendo con la lluvia". Primera semana_ SE VENDE PISO. Referencia: V-21. Año de construcción: 1967. Nina Siebert, artista visual, vendedora, mayor y rubia, me mira con ojos velados que parecen preguntarse: ¿de dónde sale éste? Descripción: OPORTUNIDAD!! Piso de 65 metros cuadrados, independiente, todo exterior, bien comunicado, para reformar, con muchas posibilidades. En escena dos hermanos, les pertenece por mitad y en proindiviso la nuda propiedad de su padre Don Luís de Aza, fallecido el 22 de febrero de 2008, en virtud de escritura autorizada, mientras en la casa anidan pájaros que cantan silencio en el espejo".