:: ARCO 2016

Lo que tienes que saber de la cita: Un año más (y van 35) llega ARCO y el arte salta en todas las conversaciones. Sigue estos consejos para aprovechar las próximas ferias de arte y que no te mareen.

Para evitar el deambuleo sin rumbo fijo entre decenas de stands, esquivar engoladas conversaciones y no caer en la tentación de decir ante la obra de un artista súper cotizado: "Eso lo haría un niño de cinco años", hay que tener una mínima preparación previa. Huye del postureo y no te quedes delante de una instalación a preguntarte en voz alta por su sentido. 

Ejerce de trendsetter profesional de ARCO, dirígete directo al stand de la galería Sabrina Amrani a ver la obra de Joël Andrianomeriasoa (de Madagascar), ganador del premio Audemars Piguet; al de la británica Lisson que tiene algunos dibujos de la alemana Jorinde Voight; o a Brand New Gallery que expone lienzos de Graham Wilson.

Ten a mano algunas frases corteses y entusiastas por si te cruzas con el director de la feria, del tipo: "¡Este año la feria está a tope!" ó: "¡Me encanta vuestra selección de artistas emergentes!".

La ilustración y el dibujo están de moda, por eso no te puedes perder la primera edición de la feria Drawing Room, del 24 al 28 de febrero, con 18 galerías españolas y foráneas. Un buen dibujo es la mejor manera de empezar tu colección. 

Foto: Nicolás Barahona.

El artista visual Calber expresa alegría y positividad en todas sus obras.

Si el paseo por ARCO te deja frío, continúa la ruta en JustMad, con una fantástica selección de las galerías más creativas (de Marisa Marimón a Blanca Berlín) en el Colegio de Arquitectos de Madrid, del 23 al 28 de febrero. Y pásate por Casa Leibniz *1, donde están los más jóvenes (Galería Valverde o Múrias Centeno) en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. Decir "yo lo vi primero", si descubres a un artista que será el próximo Jeff Koons en Room Art Fair (en el hotel Petit Palace Santa Bárbara) o We Are Fair (en el Hotel Exe Central), dos ferias atípicas que se celebran en las habitaciones de estos hoteles. A. Lozano _ Telva

*1 <Entrevista a Julio Falagan en madriz.com>  "La primera feria en la que expuse fue ARCO, en el año 2007. Fue parte de un proyecto que consistía en colgar mi obra en el stand de la galería que más me gustara y donde me gustaría exponer, ese año fue la Galería T20. Detrás de la obra puse mis datos y una nota, donde le daba las gracias a la galería por la oportunidad. Tras varios años realizando esta acción conseguí aumentar mi currículum y hacerlo competente para concursos, incluso con el paso del tiempo he entablado amistad con los galeristas, que supieron tomarse la acción como el juego que era".

::detrás de la reseña: acción_remake / 2007_2016 / ARCO_Tendencias.

Muchas gracias a A. Lozano y a Telva por la oportunidad

:: los mansos

David Hockney. Sun On The Pool Los Angeles April 13th 1982

composite polaroid, 34 3/4 x 36 1/4 in. 

MICHAEL

Mi tío bailaba en calzones y delantal mientras trajinaba en la 

barbacoa.

Agitábamos caderas y brazos desenfrenadamente, gritando "baby".

Saltamos haciendo polvo. Chocándonos los unos contra los otros,

escupíamos agua.

Atravesando en un descapotable el Golden Gate, el aire agita mis

pendientes de plástico rojo.

Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".

Las fiestas no terminan de resultarnos divertidas.

Ahí están las voces de nuestros vecinos preparando la comida.

Lacios y desaprovechados, esos cuerpos tan hermosos.

Pesan las mañanas, pero nos alivian las noches.

Seguimos apurando las calles vacías de los días de lluvia.

Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios

publicitarios

Eva Hernández. Plaquette "los mansos"*  (La escombrera, Ed. Legados, Madrid 2011) 

***

Aunque Eva Hernández ya lo desvela en su presentación: "El ser humano me produce ternura y antipatía a partes iguales" su poesía es una demostración teórica de este testimonio. Sus poemas no son matemáticos, pero tienen un engranaje que los hace fluir, son la narración de la normalidad, que bajo su prisma se transforman en explosivos y pequeños hallazgos ("el aire agita mis | pendientes de plástico rojo"). Se sirve de un lenguaje pop-grisáceo, que la transforma en una poeta pop-escéptica, quizá a su pesar, (Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".) para llenar su poesía de humeante plasticidad. Leyendo su Plaquette "los mansos" sientes que los cuadros de piscinas y Polaroids de David Hockney son reseñas gráficas sacadas de los poemas.

Cada una de sus páginas es una propuesta de descubrimiento, de indagar en lo cotidiano y diseccionar las capas de la realidad: el individuo o la colectividad. Concluyendo en muchos casos, alegremente con la duda. Carga cada poema con una verdad, que termina por no ser cierta, o por no existir, o que, si existe, el lector es incapaz de reconocer, y ahí reside el encanto. Despliega todas sus imágenes en pos de la esperanza pero la mayoría de las veces, lo que queda es la realidad superficial, que no deja de ser una ficción. (Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios | publicitarios)

Y aún así, hay que leer a Eva Hernández porque crea un espacio asombroso en cada poema, con palabras solubles, mezclando sus versos con músicas prestadas y en pocas lineas acaba desarrollando un paisaje de luz, en el que casi siempre está a punto de llover. En su presentación también nos dice "Sé que cualquier día podría perder la paciencia".  Y creo que el día al que se refiere es cada día que ella se pone a escribir. Un día como hoy, como cualquiera en que se produce una "pérdida" mientras "los otros" trajinan en la barbacoa. _zarlos ortiz

:: Jenny Monroe

En la década de 1960 los pintores reaccionaron contra el expresionismo abstracto realizando imágenes de la vida cotidiana con técnicas tomadas del cine, los periódicos o la publicidad. Esta reacción llevará el nombre de pop art y Andy Warhol es su máximo representante. El arte pop está cargado de imágenes reales que el espectador contempla a diario, con el objetivo de superar las barreras entre la vida diaria y el arte. Y para eso emplearían técnicas gráficas, utilizando una persona o un objeto familiar para multiplicarlo, con pequeñas diferencias de impresión en cada una de las imágenes. Que mejor imagen para acercar el arte a la vida cotidiana que Marylin Monroe, el mito erótico de la década de 1950. 

Calber presenta aquí una sola estampa, tomando como referencia la fotografía de Jennifer, aplicando diferentes colores de forma digital para dotar a la imagen de un aspecto de serigrafía al estilo del pop art de Warhol, confundiéndose de esta manera cartel y cuadro, Marylin y Jenny.

Friday, February 5, 2004 6:46 PM. London. "A jenny le han regalado un libro de cuentos, un juego de princesa, blow pens ,una muneca que habla, las super nenas para colgarlas en la habitacion, un paraguas en forma de mariquitita, 2 cds de canciones infantiles, unas botas y un abrigo, bragas, una cosa de arena de colores para hacer castillos y figuras en el agua y no me acuerdo de mas..." <la mamá, en comunicación con un amigo de la familia de Andy Warhol>

:: venir

CANCION

Vuela negro, vuela
por qué has venido

Es mi camisa
mi camisa blanca nueva

Con botones de hueso
es mi traje

Mi traje azul oscuro
es porque

Estoy acostado solo
bajo un sauce

Frío como piedra
vuela negro, vuela

Qué bueno eres
al venir ahora

Qué bueno eres
al venir a visitarme aquí

Vuela negro, vuela

para decirme adiós.

::qué bueno eres al venir hoy 7 de enero...

***

SONG

Black fly, black fly
Why have you come

Is it my shirt
My new white shirt

With buttons of bone
Is it my suit

My dark blue suit
Is it because

I lie here alone
Under a willow

Cold as stone
Black fly, black fly

How good you are
To come to me now

How good you are
To visit me here

Black fly, black fly
To wish me good bye.

Mark Strand

:: casa

"Ignoto" es una convocatoria de la Fundación MonteCoimbra que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición. Los tres proyectos presentados hasta el momento, en esta edición son: “Interesado”, comisariado por Simón Esteban, “Protocolo 6535”, comisariado por Manuel Garay y "La casa en que no vivo”, comisariado por calber.

imagen:calber

El proyecto de calber investiga las relaciones entre casa y obra de arte; burbuja y supervivencia. La exposición agrupa desde objetos domésticos, reliquias, muebles vintage hasta otros realizados por artistas, souvenirs, vajillas decoradas, fascículos y libros que se inscriben dentro de un gran espectro histórico que se extiende desde primeros del siglo XX hasta nuestros días. La muestra, presenta trabajos relacionados con la exploración y el descubrimiento de un nuevo espacio figurado que nos lleva a interesantes reflexiones (extracto de ponencia):

"El 21 de marzo del 2015 comienza la búsqueda y se adjudica el usufructo de la finca a la esposa del causante, Doña Miranda, la cual falleció el 21 de marzo. La vida, también la profesional es una rueda, un tiovivo. El 21 de marzo recibo un mail para formar parte de Idealista-Materia, un portal inmobiliario experimental. El mismo 21 me presento en la oficina de Juliet, que está todo el tiempo pendiente del teléfono, solicito un certificado energético: se trámita en Marzo. "La casa en que no vivo se va construyendo con la lluvia". Primera semana_ SE VENDE PISO. Referencia: V-21. Año de construcción: 1967. Nina Siebert, artista visual, vendedora, mayor y rubia, me mira con ojos velados que parecen preguntarse: ¿de dónde sale éste? Descripción: OPORTUNIDAD!! Piso de 65 metros cuadrados, independiente, todo exterior, bien comunicado, para reformar, con muchas posibilidades. En escena dos hermanos, les pertenece por mitad y en proindiviso la nuda propiedad de su padre Don Luís de Aza, fallecido el 22 de febrero de 2008, en virtud de escritura autorizada, mientras en la casa anidan pájaros que cantan silencio en el espejo".

:: lettering

calber, "pasar pasemos" 1989

acrílico, titanlux. Cartulina 250 grs, 297 × 420  cm

A: Pasar por idiota a los ojos de un imbécil, es un deleite de exquisito buen gusto

***

B: Estaremos juntos mientras cada minuto que pasemos separados sea para sufrir

::obra que ilustra el imaginario de los ochenta, una carpeta reconvertida en obra de arte. Aunque entonces no lo sabía, estaba utilizando una técnica como el "lettering" que permite contar historias simplemente dibujando palabras. Ya entonces sucedía que iba por la vida hipnotizado fijándome en los carteles que inundan la ciudad. Y eso era el lettering, la capacidad de unir el poder de las palabras con el arte. Así empecé a utilizar ese método, y esta obra es un ejemplo de aquella época, la combinación de dos citas: una de Georges Courteline en la cara A y la otra de El último de la fila en la cara B. Ambas conforman una imagen caligráfica que define un momento en mi biografía.

___________________________ A: Georges Courteline

Georges Courteline (Tours, 1858 - París, 1929), fue poeta, escritor satírico y dramaturgo francés. Hijo del escritor Jules Moinaux (conocido con el seudónimo de Désiré Moinaux. Destacó en el terreno del aforismo y sus trabajos novelísticos o teatrales están caracterizados por su fuerte vena satítrica, a menudo irreverente hacia la hipócrita sociedad parisina burguesa a la que él mismo pertenecía y que por eso mismo conocía tan bien.

___________________________ B: El último de la fila

El Último de la Fila (1984-1998): Manolo García, vocalista (El Poblenou, Barcelona, 1955)  y Quimi Portet, guitarrista (Vic, Barcelona, 1957) se conocen en el festival Rock de Lluna, en junio de 1981. Manolo, empezó como batería en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín forma Los Rápidos, grupo de pop rock ochentero.  Empezaron a dar forma a nuevas canciones para un grupo que acabó llamándose Los Burros tras la incorporación de Quimi que procedía del grupo catalán Kul de Mandril. Pese a que no tuvieron éxito comercial, sí dejaron algunas canciones para el recuerdo como Huesos o Mi novia se llamaba Ramón. Tras el modesto éxito Manolo y Quimi prueban suerte con la pequeña discográfica PDI, con el nombre de El Último de la Fila (sacado de una canción de un grupo australiano) La vida empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial. Convirtiéndose en uno de los grupos musicales de más éxito durante las décadas de los 80 y 90 en España.

:: un año de blog

 

<"P" de Paso del tiempo. También de pasaje secreto que escapa del tiempo hacia la quietud de lo que no ha sido aún llamado a ser, el pasaje que lleva al lugar donde nacen los poemas. Y del paso que es el camino de mi pasar, de mi haber nacido, y del paso de lugares hacia la historia y, a través de la historia, hacia el olvido.> ‘Sobre la nada y otros escritos’ de Mark Strand. Turner. Madrid, 2015.

Vuelvo a traer a colación a Mark Strand para celebrar un año de blog. La primera entrada nació con la muerte del poeta. Citaba entonces el poema "mantener las cosas juntas" a modo de principio, para mostrar uno de los objetivos de este proyecto: moverse, y recolectar todo lo que está disperso. Hoy vuelvo a sus palabras para ilustrar las motivaciones que me mantienen juntando cosas, palabras e imágenes: <...no se trata solo de que lamentemos el paso del tiempo, sino también de que de alguna manera nos preservamos de su peso, y cuando leemos poesía, durante esos breves momentos de ensimismamiento, la idea de la muerte parece indolora, incluso bella.>