Lo último, por amor al arte

:: embudo

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Embudo, también fonil, instrumento empleado para canalizar líquidos y materiales granulares en recipientes con bocas estrechas. En marketing el “funnel” o “embudo de ventas” es el arma principal de todo emprendedor online. Consiste en atraer futuros clientes y lograr más ventas efectivas. Aquí expongo 14 estrategias para conseguir monetizar un BLOG, hacer que el público, o sea USTED, que está leyendo, adquiera mi producto.

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CODA | ¡Oh mercadólogos! jamás una estrategia estuvo tan lejos de un objetivo, quizá confundí el “funnel” con la “ley del embudo” lo estrecho para otros, lo ancho para uno.

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:: amo a laura

::canciones para Laura. …La risa que emerge en una noche de verano. Para escuchar con el corazón de Laura en todo momento, toda una vida.

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«Hija mía, si aceptas las palabras y conservas los consejos, prestando oído a la sensatez y prestando atención a la prudencia; si invocas a la inteligencia y llamas a la prudencia; si la procuras como el dinero y la buscas como un tesoro, entonces comprenderás el temor del corazón y alcanzarás el conocimiento de la vida plena. Porque un corazón inmenso da sensatez, de su boca proceden saber e inteligencia. Atesora acierto para las mujeres y hombres rectos, es escudo para la conducta intachable, custodia la senda del deber, la rectitud y los buenos senderos. Entonces comprenderás la justicia y el derecho, la rectitud y toda obra buena». _Libro de los Proverbios.

Lecturas de SAN BENITO, Abad. Adaptación para Bautizo. Realizada por Bur Lan/Noelia/Albano, Padrinos de la criatura. Sábado, 11 de julio de 2020, 19:00h. Iglesia Parroquial San Pedro y San Pablo de Rocas.

:: corpus 89 y 06

...Recordando el "corpus" de otros años

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*Primer Premio del Concurso del Cartel Anunciador del "Corpus Christi de Toledo

_archivo histórico "Carteles del Corpus: aquí

Reseña de ABC TOLEDO 24 junio 2006.
«El Corpus de Toledo ya tiene cartel. El trabajo presentado por Calber Sánchez, cautivó al jurado que ayer falló el premio del concurso de carteles para el Corpus Christi convocado por el ayuntamiento de Toledo. El trabajo del toledano cosechó así la mayoría de los votos del jurado que optaron por este cartel “por salirse de lo habitual”. El viril de la Custodia se presenta como imagen única de un diseño que llama la atención por incluir aspectos que definen la ciudad de Toledo* como por ejemplo, la recién colocada estatua de Cervantes. Un cartel sencillo y trabajado pondrá cara a una fiesta tradicional que reúne en Toledo a miles de personas llegadas de todos los rincones».

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*Participación en el Concurso del Cartel del "Corpus Christi de Toledo 1989
_archivo histórico “mi tito Félix Sánchez” (cuando no existía ni internet)

DESPUÉS DE ROMA. TOLEDO.

«Para ver la catedral, sólo a esta fiesta me quedo, que tiene en Corpus, Toledo, un fausto pontificaL Las calles han entoldado con palios de terciopelo, y está, de flores, el suelo, más que cubierto, alfombrado. En las floridas ventanas las colgaduras ondean, y, en los mástiles, flamean las banderas castellanas. No hay casona sin guirnalda ni hay palacio sin pendón, y es la pluma, en el airón, mitad roja y mitad gualda. En todo el Zocodover no se podría pasar paloma que, a descansar, viniese al suelo a caer. La multitud, tan espesa; el sol, tan vivo y ardiente; el rumor de tanta gente y el atambor, que no cesa; el arnés del caballero, que brilla como el cristal; La mula del escudero y el asno del menestras; el mercado, los pregones, las vendedoras hebreas, las damas, que en hacaneas pasan, con sus rodrigones; la doncella al meradero, la dueña en el ajimez, y la procaz embriaguez del soldado forastero; el ruido de las campanas que no paran de tocar; las picas, las partesanas, que relucen al pasar; y tan confuso clamor, y tanto brillo de trajes, tanto cortejo de pajes y tanta luz y color sólo en Italia y aquí pude verlos y, en verdad, bien merece esta ciudad ser vista en un día así. Yo, que las he visto, puedo decir, honrando a las dos, que, para alabar a Dios, después de Roma, Toledo».

FERNÁNDEZ ARDAVIN, Luis. “La dama del armiño”. 1921 Fragmento. Drama en cuatro actos y en verso...estrenado en el Teatro Arbeu, de Méjico, el día 20 de abril de 1921.

:: bufón

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Título:: Portrait of a Dwarf (Retrato de un bufón)
Artista:: Estilo de Corneille de Lyon (francés, s. XVI
Medio/Clasificación:: óleo sobre madera / Pinturas
Dimensiones:: 5 3/4 x 4 3/4 pulg. (14,6 x 12,1 cm)
Línea de crédito:: El legado de Michael Dreicer, 1921
Procedencia::   _ Conde de Montbrison, castillo de St. Roch
        _ Mrs. Chauncey J. Blair, Chicago
        _ En 1914–16; vendida a Kleinberger, N.Y., 1916
        _ Vendido a Dreicer, Michael, N.Y. 1921

Charles Sterling. El Museo Metropolitano de Arte: un catálogo de pinturas francesas. Vol. 1, siglos XV-XVIII. Cambridge, Massachusetts, 1955, pp. 39-40, ill. Lo identificó por primera vez como «Manner of Corneille de Lyon». Pintor francés de origen holandés, La Haya-1575, Lyon. Fue mayordomo del rey, título que aparece en 1551. Señala que bien podría ser una copia de una pintura perdida de Corneille, pues este pintor estuvo muy de moda y se mencionan numerosas copias de sus cuadros, hecha en su tienda; cree que el original, sí fue de Corneille, ya que el traje es de la década de 1530 y «las sombras simuladas del marco y el cuerpo son características de ese período».

Según una nota de gastos de la furriera se hace referencia a una caja de madera que el rey Enrique II de Francia mandó hacer para enviar la obra «Portrait of a Dwarf». Indaga Charles Sterling en la intrahistoria del personaje y en la documentación aparecida dentro de dicha caja, con fecha 1564 y cuya remitente fue Catalina de Médicis encontrada en Lyon. A saber: Resolución sobre la determinación de (en la actualidad) un grado de discapacidad, adjuntándose la misma, así como «Dictamen Médico» emitido por el Equipo de Valoración y Orientación de la Corte de Lyon. Parece que esta teoría se corrobora con las radiografías de la pintura que muestran ligeros reajustes y arrepentimientos, el más significativo de los cuales sería el del codo izquierdo, que estaría ausente en su primer estado, lo que es puesto en duda por otros expertos. En este sentido, los informes encontrados en la mencionada caja alegan: «La gama sobria de negros, blancos y grises plateados envuelve al personaje en una atmósfera fría, faltando por completo los pigmentos azurita o lapislázuli, así el personaje parece haber sufrido un trastorno, presentando después de una observación ocular, «fractura supracondilea, conminuta, con desplazamiento moderado a nivel de codo izquierdo», con fecha 5 de junio de 1581, practicándose reducción y síntesis del mismo, con dos bastones de acero toledano, cruzados. La exploración váscular estaba dentro de la normalidad, así como la coloración, temperatura y vitalidad de dicho codo.

Existe un gran contraste entre la silueta de la pequeña figura, severamente enlutada, y la madera iluminada, El personaje apenas puede manejar los bracitos, en especial el supuestamente perjudicado. Se acentúa el aire triste que envuelve el retrato con la pesada carga de saberse disminuido. El dictamen final resuelve reconocer al bufón con un grado total de discapacidad de una décima. Baremo de movilidad, negativo (0). Al no alcanza el mínimo requerido, se sospecha, y tras contrastar la correspondencia de la noble italiana, que el motivo de darle este nombre, que nunca antes había llevado, se debe a un análisis erróneo del Dictamen Médico. Parece que la función desempeñada en la corte por el supuesto «hombre de placer» fue la de secretario más que la de bufón. Termina Charles Sterling su informe estimando que nada se opone a esta interpretación.

:: madre ideal

«Dios no podía estar en todas partes

y por ello creó a las madres (*ideales)».

- Proverbio Judío

collage: *ideal mother by calber 2020 partiendo de una fotografía de su madre.

“La cámara lúcida”, 1980 es el último libro de Roland Barthes, referencia en cuanto a la reflexión en torno a la imagen. El filósofo señala la constante que existe entre la imagen y la vista del espectador e introduce los términos de studium y punctum. Para el autor una foto trivial se puede transformar en una fascinante. El punctum sería algo que no se busca sino que sale de la escena para "pinchar" al espectador. Es lo que se ve, pero que el fotógrafo no vio en el momento de tomar la fotografía. El studium Señala la atracción que el espectador siente por la imagen. El gusto por algo o alguien que interesa porque se comparte, el tema que se trata y que apreciamos.

El hecho de posar es considerado por Barthes como un elemento teatral. Al posar se altera el interior de uno mismo. Al integrar la foto en el collage, el concepto y por tanto la propia imagen se transforma. La mujer que está posando se convierte en una mujer ideal que imita el modelo de mujer, de madre en este caso, se crea un ideal de belleza. Superar la pose da lugar al punctum. Barthes sentía un especial interés por los retratos donde la modelo miraba fijamente a los ojos. En una ilustración hecha con la técnica del collage su teoría podría resultar contradictoria pues no hay nada más teatral que la creación de un escenario a través de las tijeras o el corta y pega digital. Sin embargo el encuentro azaroso del resultado final, casi nunca premeditado, la estampa en su conjunto revelada, en el sentido fotográfico, es casi como el elemento que el fotógrafo no vio en el momento del disparo. El punctum está latente en el collage que brota de una foto antigua y se convierte en una imagen renacida. La ilustración “madre ideal” absorbe la atención, da lugar a la percepción de un concepto superior, como es “la idealización” y por eso este retrato, a pesar de las contradicciones podría valerle a Barthes para el punctum superando la teatralidad.

:: penumbra

::estoy en una frontera, en la sombra débil, entre una luz y una oscuridad, que no deja percibir dónde empieza la una o acaba la otra. Con sensaciones esféricas, de estar peor de lo que estoy. En una especie de penumbra, con lo que tiene de evocador esta palabra, entre “pena” y “sombra”. Esta mañana hablaba por teléfono con mi madre, que me decía: «Me pasa una cosa curiosa, que cuando me voy a levantar, no tengo pensamientos. Antes me despertaba y a la vez me venían a la cabeza los planes para el día, cosillas que tenía previsto hacer, o los recuerdos vividos en fechas anteriores. Pero ahora, no se me ocurre nada» ¿Qué nos pasa?, como que nos hemos quedado, un poco, con el futuro detenido, aislados de la luz.

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«Pienso que lo primero que voy a hacer cuando se levante la peste será volver al Prado para contemplar de nuevo ese rayo de oro de Fra Angélico como una forma de quedar totalmente purificado y demostrarme a mi mismo que sigo estando vivo» _Manuel Vicent

:: Greco

_____17 apuntes de la "bio" y 9 curiosidades de "El Greco". Estos días de abril en que celebramos el aniversario de su fallecimiento.

imagen::diseño de portada para LeCool Magazine por calber (entrevista aquí)
NOTA: “San Juan Evangelista, 1609” donado por un paisano de mi abuelo al Museo del Prado en 1921

1_ Domenikos Theotokopulos nació en la antigua Jándaka, Cittá de Candía en Creta, (República veneciana 1211-1669) en 1541

2_ Perteneció a una familia de confesión ortodoxa dedicada al comercio marítimo

3_ Su período de juventud es el de la “transformación de pintor bizantino a artista occidental”.

4_ En 1567 parte para Venecia, (era “maestro pintor” desde 1562), formó parte del taller de Tiziano

5_ 1570-1576 fue su periodo romano

6_ Carta de recomendación del miniaturista Giulio Clovio. Mecenas poderoso como el Cardenal Alessandro Farnesio

7_ Debates entre intelectuales del entorno de Farnesio: Fulvio Orsini, Vignola y españoles: Alfonso Chacón, Benito Arias Montano o Luis de Castilla

8_ 1572 Fue expulsado del Palacio Farnese, por una acusación falsa, según él.

9_ Ingreso en la Academia de San Lucas en Roma, paso necesario para abrir tienda y ejercer libremente la pintura en la ciudad

10_ 1577 Traslado a España. Felipe II, el mayor cliente de Tiziano, ávido de pintores italianos, lo contrató para decorar el Monasterio de El Escorial.

11_ Primeros encargos documentados: Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo y "El Expolio" de la Sacristía de la Catedral de Toledo

12_ Breve incursión en la corte (Monasterio de El Escorial): "El martirio de San Mauricio" y "La legión tebana"

13_ Su marcado estilo y ciertos aspectos iconográficos, estaban lejos del “oficial” de la corte y la fórmula manierista de la contrarreforma

14_ Se instala en Toledo, con taller estable : Francisco Proboste, Luis Tristán y su hijo Jorge Manuel, (Toledo, 1578-ibídem, 1631)

15_ Amigos eruditos: los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias, Pedro Salazar de Mendoza, Hortensio Félix Paravicino y, acaso, Góngora

16_ 1586 pintó el "Entierro del Señor de Orgaz"

17_ 1614 falleció el 7 de abril de 1614

imagen::diseño de portada para LeCool Magazine por calber (entrevista aquí)
NOTA: proyecto en portfolio

1_ El Greco reunió a lo largo de su vida un importante número de libros en su biblioteca

2_ Destacan las anotaciones marginales que hizo en las "Vidas de Vasari" sobre artistas de su época

3_ Tiene gran admiración por Tiziano y también por Tintoretto al que cree que le perjudicó no tener “el favor de los prinzipes”

4_ De Bassano dijo que “tuvo la mayor manera de colorido”.

5_ Calificó a Miguel Ángel como ese “buen hombre que no supo pintar. Sin embargo se deja influenciar en la voluminosidad de sus figuras

6_ La repetición de los modelos fue una constante en su producción y en la de su taller, por el éxito que alcanzaron sus imágenes “icónicas”.

7_ Entre los bienes que dejó había 130 libros que probablemente comenzó a adquirir cuando llegó a Venecia

8_ Destacan dos volúmenes: la edición del "Tratado de arquitectura" de Vitruvio, 1556 y la segunda edición de las "Vidas de Vasari", 1568.

9_ Él mismo se considerara un extravagante y se mostrara como uno de esos hombres eminentes “que no se hallan sino rara vez”.